maandag 14 februari 2011

4 - Wim Oepts, een schilder die je na aan het hart gaat liggen.


Wim Oepts - Huis 1982
herkomst Veiling Sotheby's Amsterdam
olieverf/doek, 46x55 cm
verblijfplaats onbekend
Die dinsdag was ik met vier van mijn leerlingen naar de Wim Oepts tentoonstelling in de Rotterdamse Kunsthal geweest.

Mijn herontdekking van Oepts kwam voort uit mijn grote bewondering voor het werk van de schilder Nicolas De Staël 1914-1955.
Het viel me op dat nogal wat schilders die ik waardeer in meer of mindere mate invloed, zeg maar 'een klap' van De Staël hadden ondergaan. Gerrit Benner, Otto B. de Kat, Wim Oepts en dichter bij huis Adrie Mouthaan, zijn maar een paar voorbeelden. Dit aanvankelijk volgens mijn intuitie maar later vond ik ook de bevestiging en de bewijzen.
Om dat bewijs te vinden was ik het nader gaan onderzoeken en zo kwam ik op nogal wat namen waaronder ook Oepts.  Door eerst naar de afbeelding te kijken en pas daarna naar de naam vond ik schilders die naar mijn gevoel verwant of schatplichtig waren aan Nicolas De Staël. Daarbij ook Oepts. Dan blijkt bij nadere kennismaking  wat een bijzonder fijne schilder Wim Oepts was ! Eén waar je je mee verwant voelt en waar je veel meer van wil weten.

Ik heb voor mezelf een oude gewoonte om, bij gebrek aan adequate boeken over een schilder of thema, die dan zelf samen te stellen. Vooral uit knipsels en ander verzameld materiaal. De grootste bron daarvoor waren veilingcatalogi, maar ook uitgaven van kunsthandels, kunstbladen, kunstkaarten - in feite alles wat maar enigzins met Oepts van doen had.  Een nieuwe liefde was geboren!

Later heb ik alles ook nog eens gescand en voor eigen gebruik op cd-rom gezet, een enorme klus, weken werk maar het resultaat is er naar. Het is fantastisch om zo'n schilderij ook in detail te kunnen bekijken op je scherm, misschien zelfs wel op de t.v.


Bernard Cathelin
Ongeveer in dezelfde tijd of anders kort daarvoor vond ik in Aix en Provence een setje kaarten van Bernard Cathelin - weer iemand die duidelijk schatplichtig was aan De Staël  - er ontstaat de bevestiging van het beeld dat Nicolas De Staël van veel invloed is geweest, in meer of mindere mate, op velen. Ook nu nog. Bijna een soort Cezanne maar dan wel één van na de oorlog en één zonder de kubisten in zijn kielzog.

Het was fijn om deze Oepts tentoonstelling met leerlingen te bekijken en jammer voor degenen die het hebben gemist. Als slagroom op de taart kreeg ik van mijn leerlingen ook nog de prachtige monografie/oeuvrecatalogus cadeau, waarvoor nogmaals mijn dank aan hen.
Ook ik kan er niet omheen dat ik invloed van Oepst en De Staël heb ondervonden, dat kan ik merken of ik dat nu wil of niet.  Maar dan in de eerste plaats wel door de lessen die je uit hun werk kunt halen te hebben begrepen en te hebben herkend, en tevens met het enigszins geruststellende besef en inzicht dat iets niet zomaar uit het niets ontstaat of uit de hemel komt vallen.
Zo stelde ik bij mezelf de vraag of de manier van kijken en werken van Oepts ook in de huidige tijd tot zijn karakteristieke beeldtaal zou hebben geleid.
Persoonlijk denk ik van niet. Er zijn meestal vele factoren die van invloed kunnen zijn op een ontwikkeling. De aard en persoonlijkheid van een schilder, de omgevings invloeden, de tijdsgeest, de bewonderde voorbeelden en mogelijk meer.

Nicolas de Staël
Les Martiques 1954
olieverf/doek 73x100 cm

Professor A.M. Hammacher schreef in Floris Verster, uitgegeven in de Palet- serie i.v.m. dit verschijnsel van beïnvloeding en vermeende navolging, op blz. 7 en verder, wijze en van inzicht getuigende woorden. In dit geval dan m.b.t. de jonge Floris Verster:

,,Het is een versleten begripvorming geworden in het vroegste en vroege werk van schilders slechts de ,,invloeden'' aan te duiden, die pas later overwonnen worden, omdat de schilder dan zichzelf is geworden. Het behoeft nog niet altijd zoo te zijn om in tal van gevallen waar te zijn, dat een schilder reeds vroeg zichzelf is en weet wat hij wil. Hetgeen men later in zijn werk ontdekt, was veel vroeger in hem. Waarom hij dan niet dadelijk zoo kon beginnen, is een kwestie van spraakvorming. Het ontstaan van kunstvormen hangt met de mogelijkheden van een tijd en met individueele, lichamelijke en geestelijke ontwikkeling samen. Iedere kunstenaar van eenige beteekenis moet zich zelf een taal vormen, met de gegevens van bestaande talen van andere kunstenaars, uit zijn tijd of uit het verleden. Voor zijn eigen fijnste innerlijke ervaringen is het voorhandene bijna altijd ontoerijkend. Het gegevene moet eigen adem en vurigheid krijgen, een eigen rhythmus en klemtoon. De gevoeligheid van het instrument kan nooit groot genoeg zijn, eischt voortdurend arbeid, die bij ieder werk van belang altijd weer moet worden overgedaan. De beginnende kunstenaar is dus wel genoopt met het gegevene te beginnen, niet als een invloed, maar omdat hij niet anders kan. Om zich te kunnen uiten moet hij zichzelf kunnen toetsen, eigen draagkracht beproeven in het andere, om zoo gewaar te worden waarin het van andere afkomstige voor hem ontoereikend is. In dat gebruik van het bestaande is hij dus niet de gewillige, meegesleepte volger, maar degeen die onderzoekt, zich afzet en het zich onderscheidende zoekt. Dit sluit niet uit dat er  vereeringen en bewonderingen zijn, maar vaak behooren deze niet eens  tot de directe invloeden............''

De schilderkunst en de geschiedenis daarvan is een doorgeefluik, dat blijkt steeds opnieuw.
Meer over Oepts; Stichting Vrienden van Wim Oepts http://www.oepts.eu/
De Kunsthal tentoonstelling duurde tot 3 april 2011

Lees meer blogs op http://www.eenschilderindordrechtnl.blogspot.com/ en/of raadpleeg het blogarchief rechtsboven.
Peter van Loon organiseert in het najaar een schildercursus; het schilderen van het zonnige Zuiden, waarin het werk van Oepts uitgebreid aan bod zal komen. lees het blog.




Wim Oepts, Paysage 1972
olieverf/doek 54x65 cm
herkomst Veiling Sotheby's Amsterdam
verblijfplaats onbekend



omslag Wim Oepts boekje dat ik zelf heb
samengesteld voor eigen gebruik

afbeelding omslag
landschap met huizen in Zuid-Frankrijk
olieverf/doek 52,5x63 cm
Veiling Glerum Den Haag 1993
verblijfplaats onbekend


In mijn zoektocht naar het antwoord op de universele vraag; "Hoe komt een schilder, in dit geval Oepts, aan zijn beeldtaal en aan zijn coloriet en wat heeft hem beïnvloed?" liep ik tegen een verwantschap, of eerder nog tegen een waarschijnlijke invloed, op die ik verder nog nergens terug vond.  Er wordt en werd terecht een heel rijtje invloeden genoemd, maar ik mis in elke studie de naam van de uit Bordeaux afkomstige, en lange tijd in Saint Tropez woonachtige, kubistische schilder Andre Lhote 1885-1962. De periodes dat beide schilders veel in St. Tropez verbleven en/of kwamen hebben elkaar in ieder geval overlapt. Oepts moet hem en zijn werk hebben gezien.
Het is volgens mij niet te ver gezocht dat ik in de volgende werken van André Lhote met Oepts verwante beeldtaal bespeur. Dat kan toeval zijn, maar toch?  Ik ben benieuwd wat u hiervan vindt.
Ik voeg hier wat werken van Andre Lhote toe.

André Lhote

André Lhote

André LHote

André LHote - Paysage (1939)

André Lhote 1885-1962

André Lhote 1885-1962
André l'Hote


Wim Oepts 1904-1988
haven te St. Tropez 1969
olieverf/doek 55x46 cm
particuliere collectie

Wim Oepts boek "Schilder van het zonnige Zuiden"
verschenen bij de tentoonstelling in het Singer Museum
1991 door Dolf Welling - uitgeverij Waanders
voor mij onbereikbaar vanwege zeldzaam en
voor mij te hoge prijs in antiquariaten
ben toen mijn eigen Oeptsboekje gaan maken

Wim Oepts, omslag boekje bij de tentoonstelling
in de Rijksacademie in 1965

maandag 7 februari 2011

3 - Peter van Loon's Wolwevershaven in Dordrecht, en meer, in aquarel



Peter van Loon
werkschuit in de Nieuwe Haven in Dordrecht
waterverf/aquarel, 2000 part. coll.


Peter van Loon's vaartuigen op het water, van roeiboten tot varende monumenten.

Er is niet veel voorstellingsvermogen voor nodig om te kunnen bedenken dat een schilder die in Dordrecht geboren is en die in die omgeving zijn leven lang gewoond heeft meer heeft met het water van havens en rivieren dan met heidevelden. Het is dan ook geen verrassing dat het water een veel voorkomend motief in mijn werk is.
Zeg je water dan zeg je schepen en alles dat zich op het water kan bevinden.


Peter van Loon
waterverf/aquarel, part. coll.

 Dordt was van oudsher een centrum van handel en scheepvaart en ooit belangrijker als handelscentrum dan Amsterdam en Rotterdam. Als oudste stad van het gewest Holland had het vele privileges en kwam de stad tot grote bloei. Veel daarvan is nog steeds in de stad terug te vinden - zeker aan haar havens.
Dan heb je natuurlijk rond de stad de grote rivieren die van Dordrecht een eiland maken, en in haar achtertuin nog steeds de melancholieke Biesbosch.
De Biesbosch die ruig was, maar die dat nu niet meer is.
Maar de herinnering daaraan leeft wel voort in onze genen.

Dordrecht  - dat zijn sleepboten, binnenvaartschepen, jachtjes, wherry's, bunkerstations - die grote rode blusboot -  de Koninklijke Dordrechtse Roei-& Zeilvereeniging, éénvoudige pontons, lawaaierige patsers en dromerige bezitters van een zalmschouw.

Wat me in de tijd dat ik op de Nieuwe Haven woonde sterk aansprak waren de gedreven schippers/liefhebbers die bij ons om de hoek, in de Wolwevershaven, met veel liefde en uithoudingsvermogen hun oude schepen in oude luister probeerden te herstellen en daar vaak glansrijk in slaagden. ''Met de Anna onder zeil'' - dat gevoel  - dat maakte voor mij de Wolwevershaven tot mijn favoriete haven om te schilderen. De Nieuwe Haven lag zo voor de hand en verkocht ook zo makkelijk. Dat merkte ik wel in de zeven jaar dat ik bij lijstenfabriek Bakker werkte. Maar dat vond ik te makkelijk, waarom makkelijk doen als het moeilijker kan? 
Ook om die reden werd het voor mij de Wolwevershaven. Ik was er toen ook oprecht verbaasd over dat de Wolwevershaven tot dan toe zo (relatief) weinig geschilderd was.

Peter van Loon is van plan in het nieuwe seizoen weer een avondgroep aquarelleren te beginnen in de rechtercolom vindt u allerlei links voor de onderwerpen en informatie die u zoekt. Aanvinken enz. Het werkt echt.

Peter van Loon
De Vereniging 21  3311SB Dordrecht
Telefoon                078 6145913
Facebookpagina   facebook.com/petervanloonbeeldendkunstenaardordrecht




Peter van Loon
De Wolwevershaven in Dordrecht, 1996
waterverf/aquarel, part. coll.


Peter van Loon
aan de Wolwevershaven in Dordrecht, 2000
waterverf/aquarel, part. coll.

Peter van Loon
zalmschouw in de Biesbosch, 1987
waterverf/aquarel, part. coll.

Peter van Loon
aan de afgedamde Maas, 2000
waterverf/aquarel part. coll.


Peter van Loon
de Leuvenhaven in Dordrecht
waterverf/aquarel, part coll.

Peter van Loon
avondstemming met sleepboot
waterverf/aquarel 11x17 cm
part. coll. Dordrecht


Peter van Loon - winter aan de Spuihaven in Dordrecht
waterverf/aquarel 13x18 cm 1998


Peter van Loon  de Nieuwe Haven in Dordrecht
waterverf/aquarel 30x24 cm part. coll.

maandag 6 december 2010

2 - De tuin van Het Dordrechts Museum in waterverf/aquarel door Peter van Loon.



Peter van Loon, de Museumtuin 1 1985
 waterverf. 
Het zal in 1985 geweest zijn dat mijn toenmalige galeriehouder Kees de Ridder, van galerie Linde Unica, mij vroeg of ik iets van de Museumtuin had en of ik het anders als de wiederweerga wilde maken. De hoofdsuppoost van het museum ging in de vut en men onderzocht verschillende opties voor een afscheidskado. Ik was minder dan een jaar zelfstandig beeldend kunstenaar en nog behoorlijk onzeker.  Nadrukkelijke drang van buitenaf wil dan weleens helpen. De schroom heb ik van me afgeworpen en ik ben ter plaatse met mijn waterverfspullen in de tuin gaan zitten en heb mijn eerste 'Museumtuin' gemaakt. De ironie wil dat de hoofdsuppoost uiteindelijk voor iets anders koos, maar dat deerde niet. De winst was dat ik over een drempel heen geholpen ben en dat ik als schilder in de ban van deze tuin ben geraakt. Natuurlijk kende ik al enkele vertolkingen van de tuin. De eerste was van mijn eigen  mentor Daan Muehlhaus, en verder had ik zelf een aquarel van Clement Bezemer (1910-2002)  in mijn verzameling. Dan was er uiteraard het gedicht van Jan Eijkelboom (1926-2008)! Terwijl ik daar zat te werken was ik me daar sterk van bewust en in gedachte hoorde ik de merel uit het gedicht boven mijn hoofd zingen.


etalage Linde Unica ca.1985
Mijn eerste 'Museumtuin' werd een van mijn betere. Ik heb het jammer gevonden dat ik die zelf niet heb gehouden. Voor ik dat bedenken kon was hij al aan een liefhebber uit Den Haag door Linde -Unica verkocht.   Het pand van, voorheen, Linde Unica aan de Museumstraat grenst aan de Museumtuin en dit was daarom een ideale locatie voor een galerie. Bijna iedereen op weg naar het Museum kwam er langs en je had doorgaans een ander soort voorbijganger. Vaak waren dit kunstliefhebbers die graag ook even bij Linde Unica binnenliepen. Ik zou bijna verzuimen de aquarel te noemen die ik maakte bij een gedicht van de toenmalige echtgenote van Kees de Ridder, Jacqueline Uittenbogaart. Zij dichte toen nog onder het pseudoniem Lina Boog.  Dit gedicht en deze aquarel zijn samen met drie andere gedichten en nog eens drie bijpassende aquarellen van mijn hand in kaartvorm uitgegeven.

Na die eerste vrije aquarel heb ik direct een serie van vijf gemaakt. De Museumtuin had me te pakken.. Wat zo bijzonder is aan de Museumtuin, behalve natuurlijk de eeuwenoude platanen, is dat het aan verschillende kanten omringt wordt door, relatief, hoge bebouwing in verhouding tot de omvang van de tuin. Dat geeft de ruimte iets beslotens en het geeft ook een bijzonder licht, zelfs iets intiems, dan weer iets geheimzinnigs. Regelmatig is het ook donker en somber. Er moet, en dan denk ik niet aan het sombere,  een reden zijn waarom de dichter Jan Eijkelboom er in zijn gedicht begraven wilde worden. In de tijd dat ik mijn meeste 'Museumtuinen' schilderde was de tuin wat wilder en wat natuurlijker. Ik zou bijna zeggen minder aangeharkt. Aan de linkerkant groeide klimop weelderig tegen de muren. Later werd de tuin netter, hier en daar met perkplantjes. Prettig voor wie er van houdt, maar voor mij minder boeiend.
In de Arend Maartenshof staan ook prachtige platanen, maar die staan in een geheel ander decor. Lage huisjes meer hemel minder gevoel van beslotenheid. Dat terwijl je daar juist in een echte hof staat en helemaal omsloten bent door bebouwing. Maar die bebouwing is veel lager waardoor je de lucht kunt zien. Dat geeft juist weer ruimtelijkheid.

Hoeveel 'Museumtuinen' ik sindsdien geschilderd heb weet ik inmiddels niet meer. Ik ben simpelweg het overzicht kwijt, maar dat het er veel zijn geweest kunt u van mij aannemen! Later vond ik tot mijn vreugde in Dordrecht nog zo'n bijzondere plek en weer met oude platanen. Opnieuw in een schilderachtige omgeving. Anderhalf jaar lang was dat het achteruitzicht uit mijn slaapkamer. Het was vanuit een pand in de Grote Kerksbuurt en voordat ik naar mijn huidige woning verhuisde. Uiteraard heb ik me ook door dit uitzicht laten inspireren, dat werd de laatste aquarel van het rijtje afbeeldingen dat nu volgt.

Na dit jaren niet meer gedaan te hebben is Peter van Loon in het nieuwe seizoen van plan een nieuwe woensdagavondgroep aquarelleren te starten. Voor het zoeken en vinden van (extra) informatie verwijs ik tevens naar de rechterkolom. Daar zijn allerlei links en zoekwoorden ingebouwd om het u makkelijker te maken meer op zoekwoord in dit blog te vinden. Verder een paginalijst, het blogarchief plus de labellijst.




Peter van Loon, de tuin van Het Dordrechts Museum 5.
waterverf  13x18 cm - part. coll.





Peter van Loon, ingang van de Museumtuin in Dordrecht,
in de winter.    Waterverf, part. coll.




Peter van Loon. De tuin van Het Dordrechts Museum, 2000.
 waterverf part. coll.




Peter van Loon. De Museumtuin in Dordrecht in wintertooi, 2000.
 waterverf.








Peter van Loon
 achteruitzicht Grote Kerksbuurt in Dordrecht
 waterverf (part. coll.)


Daan Mühlhaus, foto van de tuin van Het Dordrechts Museum
coll. Daan Mühlhausarchief.

woensdag 22 september 2010

1 - Peter (P.A.) van Loon, beeldend kunstenaar en publicist in Dordrecht.



Peter van Loon voor een werk
van Wim Oepts, voorjaar 2011
Over Peter van Loon 

Peter van Loon ('59) woont en werkt in zijn geboortestad Dordrecht. Zijn mentor was de Dordtse impressionist Daan Muehlhaus 1907-1981,verder is hij nagenoeg autodidact.  Peter begon met olieverf maar tot het jaar 2001 was hij vooral actief als aquarellist en had hij met zijn waterverven/aquarellen een reeks succesvolle exposities in Dordrecht.



Vanaf 2001 kreeg het werken met olieverf opnieuw zijn aandacht en sinds 2003 richt hij zich tevens op het schilderen met acrylverf. Hij geeft in zijn Atelier de Vereniging aan de Vereniging in Dordrecht schilderlessen en daar heeft hij bovendien de gelegenheid zijn werk te laten zien aan belangstellenden.

petervanloon1959.2009@hotmail.com 
tel. 078 6145913  
eigen website http://www.petervanloondordrecht.nl/


Peter van Loon
de tuin van Het Dordrechts Museum in wintertooi
waterverf/aquarel - 2000

Over dit weblog.

Dit weblog handelt over mijn werk als beeldend kunstenaar, zowel over het heden als het verleden.Ook over het geven van mijn schilderslessen. Vooral gaat het over gedachten en wetenswaardigheden over andere kunstenaars, die ik gekend, verzameld en bewonderd heb.

Omdat ik als onderzoeker,kenner en biograaf van Daan Muehlhaus veel te melden heb over mijn oude vriend en mentor zal ik verhoudingsgewijs veel aandacht aan hem en zijn collega's schenken.
Misschien tot het moment dat ik de blogs ga splitsen en een apart Daan Muehlhausblog/podium creëer. Wat in juni 2011 ook is verwezenlijkt http://www.daanmuhlhaus-1907-1981nl.blogspot.com/


Het volgende is het oorspronkelijke eerste blog geschreven in september 2010
Ik kon zoveel kanten op dat ik bijna niet wist waar aan te vangen. In ieder geval met het besef dat ik al doende zou moeten leren. Ik was op het moment van schrijven nog een beginneling op het Web. Het sprak vanzelf dat ik tot iets wilde komen dat u als lezer zou boeien en dat dit dat ook kon blijven doen. Ik denk dat ik wat te melden heb en dat ik u bovendien heel wat kan tonen.  Dit lijkt me daarvoor het geëigende medium. Samen met, en als aanvulling op mijn nieuwe website
Wilt u meer van mij weten dan verwijs ik u in de eerste plaats naar de kolom rechts van dit blog.  U ziet hoeveel blogs er inmiddels zijn -  die kunt u lezen door ze aan te klikken.
Hier is bovendien mijn website;
 http://www.petervanloondordrecht.nl/ .

In de rechter kolom, die met de volgers begint, ziet u daaronder een lijst met pagina's Dat zijn geen blogs maar is aanvullende informatie op de achtergrond.
In dezelfde rechterkolom volgt ook het blogarchief: - de getallen achter de maanden of jaren geven het aantal verschenen blogs in die periodes aan - u laat ze verschijnen door ze aan te klikken.
Vervolgens ook een steeds langer wordende labellijst met zoekwoorden, de getallen erachter geven aan hoe vaak een begrip door mij is gelabeld - dat zoekt makkelijker. Aanklikken en de betreffende blogs verschijnen op uw scherm.

Misschien is het een idee om u als volger op te geven. Als volger kunt u makkelijker berichten achterlaten en wordt u automatisch op de hoogte gehouden. Het schrijft voor mij ook veel plezieriger als mijn lezers minder anoniem zijn. Wisselwerking stimuleert.
Reacties zijn vanzelfsprekend welkom en bovendien, ik zei het al, stimulerend  Het helpt een levendig en vitaal blog te maken en om het vooral ook zo te houden.
Ik hoop natuurlijk tot het volgende blog!

Facebookpagina facebook.com/petervanloonbeeldendkunstenaardordrecht

P.s. geef dit blog/ http://www.eenschilderindordrechtnl.blogspot.com/  door aan uw vrienden en bekenden, je weet immers nooit! 
Bij voorbaat dank, Peter van Loon.

Peter gaf onder meer les aan Tikky Buytink, Nora Tamerus en Dora Carpentier




Peter van Loon
momentopname van waar ik mee bezig ben
juni 2011

 



 



  




   

 







Peter van Loon.  Aan de Nieuwe Merwede 1985, - 13x18 cm waterverf.


  











Peter van Loon.  Koeien en knotwilgen (detail). waterverf.

 





Peter van Loon
dorp in de Provence, 2010
acryl/marouflé 50x50 cm
collectie van de kunstenaar


Peter van Loon  Dromen over Friesland . waterverf/aquarel